En 1990 Madonna, una de las artistas más influyentes y exitosas de la historia de la música pop, lanzó la canción Vogue. Gracias a este vídeo musical ofreció una ventana a un público más amplio para que conocieran el voguing. ¿Qué era el voguing? Éste era una forma de baile, la cual se basaba en las poses y posturas principalmente de las modelos que aparecían en la revistas de lujo como la revista Vogue, artes marciales, ballet, gimnasia, los jeroglíficos y la pantomima y se caracterizaba por sus movimientos rápidos y fluidos, así como por sus coreografías elaboradas.
El voguing, a parte de ser un baile, era un movimiento cultural de principios de 1960 de la comunidad LGTB+ de New York. En su mayoría eran afroamericanos y latinos. Éste se originó en las fiestas clandestinas de Harlem. Estas fiestas eran conocidas como ballrooms. Eran un espacio seguro donde podían acudir y expresarse libremente; un lugar donde podían ser ellos mismos sin temor a ser juzgados o discriminados.
Los ballrooms eran eventos sociales en los que competían en concursos de baile. Acabaron siendo un refugio para aquellas personas que habían sido rechazadas por sus propias familias y por la sociedad, sobre todo a finales de 1980 cuando se disparó la alarma del SIDA. Eran espacios de inclusión y aceptación. Los ballrooms se dividen en varias categorías, cada una de ellas centrada en un estilo de baile o grupo específico de la comunidad LGTBQ+. Algunas de las categorías eran voguing, butch queen realness o femme queen realness.
¿Cómo se organizaba un ballroom? Había un presentador, el cual se encargaba de animar al público, y un jurado encargado de puntuar a los participantes. Cada participantes representaban a una casa. Éstos competían en diferentes categorías. Dentro del Voguing existían face (belleza de tu rostro), runway (mejores andares en una pasarela) o Sex siren (capacidad de exitar los jueces). Además, estaban los promotores y sponsors, los DJs, los diseñadores, peluqueros y estilistas.
Las Houses: lugares de refugios
En 1977, Crystal Labelja implantó el sistema de casas en los balls cuando organizó uno de ellos con el nombre de su casa, House of Labelja. Las casas acabaron, no solo siendo una competición en los balls, sino un lugar de asilo para el cuidado, la protección e inclusión de las personas marginadas. Éstas estaban estructuradas como una familia heteronormativa, donde había un «padre» y una «madre». Su función era guiar y apoyar a sus «hijos». Los hijos eran jóvenes expulsados de casas o repudiados en las calles por su identidad de género y orientación sexual.
Las casas eran vitales para los miembros, quienes tenían garantizada protección y un espacio de inclusión. Además, las casas también fomentaron la competición en los ballrooms, es decir, batallas entre casas con los miembros que las componían. Las casas se bautizaban en honor a las famosas casas de moda de París y Milán. Los miembros de una casa adoptaban el nombre de la misma como apellido. Por ejemplo, Xtravaganza, Balenciaga, Ninja o Labelja, entre otros.
La evolución del voguing
El voguing fue un estilo de baile que surgió en la escena de la cultura ballroom de Nueva York en la década de 1960 y se volvió popular a nivel mundial en la década de 1990 gracias a la popularización del House Music y la influencia de Madonna en la cultura pop. Desde entonces, El voguing se ha diversificado en diferentes estilos y disciplinas a lo largo de los años.
- El Old Way es el estilo original de voguing que se desarrolló en la cultura ballroom de Nueva York en los años 1960 y 1970.
- El New Way es un estilo más reciente que se originó en la década de 1980 y se caracteriza por su énfasis en la técnica y la precisión en las poses y giros.
- El Vogue Fem es un estilo de voguing que se enfoca en la feminidad y la elegancia, y se basa en la imitación de poses y movimientos de modelos femeninas.
- El Performance es un estilo de voguing que se enfoca en la interpretación y la narrativa a través del baile y la puesta en escena.
El voguing evolucionó a lo largo de los años de ser una serie de poses estáticas a una forma de baile más dinámica y fluida. Willy Ninja y otros bailarines de la cultura ballroom de Nueva York fueron pioneros en el desarrollo de esta nueva forma de voguing y sus innovaciones influyeron en la popularización del estilo a nivel mundial. Algunos de los movimientos básicos son el catwalk, el duckwalk y los dips, los cuales se han convertido en elementos clave del estilo.
Madonna vio por primera vez el voguing en el club Sound Factory en Manhattan en 1990. Su canción y videoclip «Vogue» contribuyeron de manera significativa a la popularización del estilo a nivel mundial. Jose Xtravaganza, miembro de la casa Xtravaganza, fue el creador de la coreografía del videoclip de «Vogue» y tuvo una gran influencia en la popularización del voguing.
El voguing en la actualidad
En la actualidad, el voguing se practica en contextos formales, como los certámenes de voguing y las competencias de baile. En la cultura pop han adoptado este estilo. Ariana Grande y Rihanna son algunos ejemplos de artistas que han incorporado elementos del voguing en sus actuaciones y han contribuido a la popularización del estilo.
El voguing representa aún en día la libertad de expresarse, de ser quienes son y adoptar una identidad que les represente. Éste ha sido una forma importante de expresión y resistencia en la comunidad LGBTQ+ y ha sido utilizado para crear espacios seguros y de apoyo en áreas en las que la comunidad está amenazada. Recientemente, en 2018, se estrenó la serie Pose, un drama y comedia que sigue la vida de varios personajes en la cultura ballroom de Nueva York en la década de 1980 y se centra en el mundo del voguing y la comunidad LGBTQ+. La serie explora temas como la discriminación, la pobreza y el SIDA en la cultura de ballroom.
Por último, si tienes tiempo, te recomiendo encarecidamente que veas Paris is Burning como una manera de aprender más sobre la cultura ballroom y el voguing. Este documental clásico, dirigido por Jennie Livingston, sobre la cultura ballroom de Nueva York y el voguing se estrenó en 1990. Éste ha sido ampliamente considerado como una obra importante en el campo de la cultura LGBTQ+ y el arte de la performance. El documental ofrece una mirada única a la vida y la cultura de la comunidad ballroom y proporciona una comprensión valiosa del contexto histórico y cultural del voguing y su importancia para la comunidad LGBTQ+.
Bibliografía
[1] SCHIJEN, S., De las salas de Harlem al estrellato: 40 años de historia del «voguing», en Vogue. Consultado el 20 de junio de 2021. https://www.vogue.es/living/articulos/voguing-estilo-baile-40-anos-historia
[2] NUNES BARBOSA, L. (2021), «Voguing, un grito retorcido contra la opresión. Soy todo y nada, sobre la danza de cuerpos desviantes», Estudios Artístico: revista de investigación creadora, 7, pp. 144-161.
[3] LIVISTONG, J. (1990). Paris Is Burning. American documentary film. «https://www.youtube.com/watch?v=D8NnWqHm9bY